I Belive in you

Le site néerlandais, Sellaband, permet à des artistes amateurs de sortir de l’ombre grâce aux internautes.
Alors que le téléchargement illégal ne cesse d’alimenter les débats en France, du côté de nos voisins, on réinvente l’entraide version 2.0.

Sellaband Promo 4

You Tube posté par Homelessone

 

 

Inutile à présent de faire la tournée des pianos-bars pour tester sa popularité et espérer percer, un jour, les musiciens de tout horizon s’exposent sur Sellaband, tranquillement depuis leur ordinateur. À la différence de sites tels que Myspace le public joue le rôle des partenaires commerciaux. Ces derniers, nommés les « belivers », vont pouvoir acheter des actions à environ 7€ pour les artistes dont il apprécie la musique. Quand l’artiste atteint les 5 000 actions, il aura l’opportunité d’enregistrer un CD et les « belivers », ayant cru en lui, recevront leur propre CD. Ainsi tout le monde y trouve son compte et un musicien totalement inconnu peut, en partageant sa passion, se retrouver propulsé sur le devant de la scène.
Ce petit exemple nous permet de prendre conscience de la part de plus en plus grande que le net laisse au public qui est libre de choisir les artistes de demain.
Moi qui me refuser à acheter un nouveau poste radiophonique prétextant un rétrécissement scandaleux de l’offre, je crois ne plus avoir d’excuses pour me mettre au goût du jour.

 

 

Par Marinette Grimoire

Concerto pour bulles savonneuses

« Clair de Lune », c’est le nom d’un spectacle surprenant qui s’est déroulé en décembre au Grand T à Nantes. Mes petits enfants ayant loué « Il était une fois dans le Bronx », j’ai été contrainte de passer la soirée devant le téléviseur mais cela ne m’a pas empêché de lire les nombreuses critiques de la prestation de Pep Bou.

Imaginez une scène obscure avec en son centre un homme, Pep Bou, qui crée d’impressionnantes bulles de savons rythmées par des classiques du répertoire classique joué par le pianiste Jordi Maso. Cet univers éphémère de bulles, Pep Bou le classe dans son langage unique « théâtro-visuel ». Habitué à fermer les yeux pour apprécier l’intégralité d’une composition, l’artiste catalan bouscule notre approche de la musique classique en invitant notre regard à participer au spectacle.

Par Marinette Grimoire

Bonne Année 2008

Bonjour les internautes,

A l’occasion des réjouissances de la nouvelle année, voici une charmante vidéo qui, nous l’espérons, sera à votre convenance.

En attendant, bonne galette des rois.

Notre vidéo de la Saint Sylvestre 2007

2007 : le retour des légendes

 

Par Doc’ Petibon

Bonjour, France aimée! Me voici de retour après ce qui m’a semblé être une éternité ! Après The Police, Genesis, Led Zeppelin, Smashing Pumpkins, The Eagles, Rage Against The Machine, Take That, les Musclés… c’est au tour des chroniqueurs chatoyants que nous sommes de se retrouver pour écrire une nouvelle page de l’Histoire musicale. En effet, 2007 a été l’année des reformations de groupes mythiques (même les Spice Girls s’y sont mis…).

Mais alors : « Pourquoi agissent-ils de la sorte, et pourquoi diantre le font-ils quasi simultanément? », me demanderez-vous. Pour la gloire ? Certainement pas, ces groupes ayant déjà atteint le statut de légendes pour la plupart. Pour l’argent ? C’est déjà plus probable. Même les plus jeunes d’entre vous se souviennent de l’innommable reformation des Pixies, ayant donné lieu à des concerts bâclés et à un dvd plus que dispensable. Pour rappel, ce sont ces mêmes Pixies qui avaient annoncé à leur séparation que si d’aventure ils se reformaient, ce serait pour l’argent.

Ceci dit, la principale raison de tout ce remue-ménage est certainement la dépendance à l’adulation du public. En effet, aucun des membres des groupes précités n’a connu la même ferveur populaire lors de leurs pérégrinations solitaires ultérieures. Mis à part Robbie Williams des Take That, mais lui, je pense qu’il le fait parce qu’il a perdu un pari. Quel parfum enivrant que celui du pouvoir ! Voir des dizaines de milliers de personnes affluer à ses concerts (la plupart de ses reformations donnent lieu à des concerts dans des stades), scander les paroles en chœur, hurler sauvagement, applaudir à tout rompre, se donner corps et âme à vous, voilà qui doit être une expérience bigrement plaisante à revivre.

J’ai moi-même connu cela lors de mon retour en France il y a peu, mais je vous en dirais plus lors d’un prochain billet. En attendant, je vous recommande chaudement ce site si vous aimez le jambon. À la revoyure, les kids !

MusicoJeuxlie : Alliance de deux passions

 

Combien de jeunes ont joué aux fameuses consoles de jeux ? Un nombre incalculable ! Moi en tant que vieux briscard je n’ai pas eu la chance de connaître ces bijoux de technologies durant ma jeunesse. Malgré tout, les bruits stridents et agaçants émanant de ces machines est arrivé jusqu’à mes oreilles grâce à mes petits-enfants. Et c’est bel et bien cette génération qui a utilisé ces sons afin de créer une œuvre musicale.

En effet, un grand nombre de groupes utilisent aujourd’hui les consoles de jeux dans leur musique. Certains mêmes n’utilisent que ca ! Comme les polonais du Mikro Orchestra, qui ont choisi toutes les variantes des consoles portables du constructeur Nintendo : les Game Boy. L’utilisation de ces sons nous amène à une musique électronique assez dansante, mais quelque peu agaçante si l’on en écoute trop, surtout pour quelqu’un comme moi.

C’est donc le constructeur Nintendo qui remporte le plus grand succès chez ces groupes qui utilisent toutes les facettes de ces inventions. Je peux donc en citer quelques-uns comme Team Tendo ou Null Sleep. Ils nous proposent un son assez transcendantal et quelque peu psychédélique.

Mais bon, cette inventivité mérite quand même qu’on en parle, car ici l’insolite est de prime.

 

Maître GRAILLON Charles-André

“Magister Dixit”

« Je suis sur que tu chantes comme une merde »

Une atmosphère contestataire règne ces derniers jours sur notre douce France. J’ai donc envie à mon tour d’envoyer ma pantoufle sur la télévision lorsque je vois des émissions telles que Pop Star ou la Star Academy. Un peu comme au supermarché, on choisit avant tout les produits avec un joli packaging qui ne seront pas trop infecte à manger.

 

Pour les mauvaises graines qui ne correspondraient pas aux critères, ils peuvent tisser leur toile sur le net ou mourir de faim et de rage pour être écouté comme Benoît Doremus.

Son style unique, son charisme, son amour des mots et sa personnalité font de lui un artiste avec un grand A. Cet auteur compositeur exprime sa rage de vivre en musique. Sa grande maturité artistique lui permettent de se mettre à nu et d’assumer pleinement son style : « j’écris faux, je chante de la main gauche ». Qu’on aime ou pas le style de Benito, on ne peut qu’applaudir le génie et l’audace de ce jeune garçon que l’on compare souvent à Eminem pour sa colère et Renaud pour sa prose. C’est d’ailleurs Renaud qui lui offre un avenir prometteur après une rencontre surprenante dans un bar : « je suis sur que tu chantes comme une merde et que tes paroles sont pourries ».

Benoit Doremus – J’écris faux, je chante de la main gauche

You Tube posté par MusiqueEvous

Son premier album, « jeunesse se passe, », à peine sortie voilà le petit prodige déjà en tournée.

La révélation artistique du moment à encore la tête pleine de rêves pour son avenir : « je me paierai des putes de luxe à Los Angeles, je critiquerai ce que font les jeunes, je ne chanterai pas pour les Enfoirés, je traverserai Paris en ambulance privée pour être à l’heure aux émissions de télé que je quitterai au beau milieu en gueulant, je sortirai des Best of pour me la couler douce, je donnerai mon nom à mon ancien lycée, je survivrai à deux tentatives d’assassinat. Et j’aurai chaque jour que Dieu fait un sourire grand comme ça de pouvoir enfin vivre de mes chansons ! »…comme dirait Renaud « Bravo p’tit con ! »

 

 

Par Marinette Grimoire

 

Le rythme jusqu’au bout des dents

 

Nostalgique des exercices de mathématique du cours élémentaire qui m’ont valu l’acquisition de mon premier bonnet d’âne à l’age de six ans, je vous propose de résoudre ce petit problème : sachant que nous nous brossons en moyenne les dents trois fois par jour pour une durée d’environ trois minutes. Inutile de calculer le volume d’eau par mètre cube que nous recrachons quotidiennement mais plutôt le temps que nous passons à nous brosser les dents. Et bien d’après mes calcules : nous passons environ 3168 minutes soit environ 53 heures de notre existence à nous brosser les dents !

Toothtunes Commercial – Miley Cyrus 

You Tube posté par starpixel 

 

Quitte à consacrer autant de dents euh pardon de temps à notre hygiène buccale autant allier l’utile à l’agréable. Ainsi pour la modique somme de 10 euros vous pouvez être l’heureux acquisiteur d’une brosse à dent musicale. Le concept est aguicheur mais un brin effrayant : la brosse à dent ne contient pas de petites enceintes mais transmet des ondes  audio jusqu’aux oreilles de l’utilisateur via l’os de la mâchoire ! L’avantage est que non seulement la musique dure le temps d’un brossage soit environ trois minutes mais elle n’est également perceptible que par l’utilisateur.

A quand la brosse à dent USB pour télécharger ces morceaux favoris directement dans sa brosse à dent ?!

 

 

Par Marinette Grimoire

Une histoire pas prête à mousser

« Pour vivre heureux vivons cachés », moi qui croyais tellement fort en cette expression, je pense qu’à présent que je peux la jeter aux oubliettes ! Il faut savoir vivre avec son temps et accepter qu’aujourd’hui les gens aspirent à un quotidien aussi transparent que du verre.

 

Patricia Arguelles semble m’avoir prise aux mots en tentant l’incroyable expérience de composer pendant une semaine dans une bulle de verre sur la place publique de Madrid.

7 días en una jaula de cristal

You Tube posté par leonorwatling

 

Mais quelle mouche l’a piqué ? Au-delà du coup médiatique de l’action, cette démarche vise à montrer comment une jeune violoniste espagnole mange, dort et travail tout en préservant bien évidement son intimité (la salle de bain a été caché au public). Loin de déranger l’artiste, cette exhibition publique serait une métaphore du net en montrant l’impact du public dans le processus de création d’un artiste. Via un site communautaire, les fans ont pu dialoguer avec Patricia et suivre son travail en direct.

Espérons que la jeune violoniste a pu s’accorder avec harmonie à son public.

 

 

 Par Marinette Grimoire

Leguman, super star du potager ?

Clin d’œil sur un groupe fertile en pleine croissance : j’ai nommé « The Vegetable Orchestra ». Que peut-il bien se cacher derrière cet intriguant patronyme ? Car ce groupe forme belle et bien une petite famille de onze personnages, onze musiciens, jardiniers dans l’âme pour sûr, qui s’expriment dans la langue des fruits et légumes de nos potagers chéris.

Eh oui, ce gang fondée en 1998 renouvelle à chaque concerto sa panoplie de légumes (frais) afin de nous proposer une pièce subtile et atmosphérique, envahit d’innombrables petits bruits et cliquetis en tous genres. La musique qui en ressort est plutôt minimal mais comment ne pas rester admiratif devant cette leçon de cuisine auditive.

Cette expérience instrumentale peut être comparé à d’autres formes musicales qui vont à la découverte de nouveaux moyens d’aborder la musique, employant ainsi des instruments accessibles à tous, peu coûteux voir gratuits. La voix reste reine dans ce registre : polyphonie, chants diphoniques, beat box,… On pourra citer notamment (et parmi un grand nombre d’artistes) le groupe Bauchklang, dans ce dernier registre, qui manie avec finesse l’art de construire, d’assembler et d’imiter différentes formes instrumentales simplement à l’aide de la voix. Coïncidence ? Bauchklang est également autrichien. Auraient-ils l’art de la débrouille dans le sang ces montagnards ?

En vue de l’expansion de ses nouvelles formes musicales, il ne me reste plus qu’à prôner : « viva la musique pour tous, accessible à tous et sous toutes ses facettes! »

The Vegetable Orchestra en concert aux transmusicales de Rennes 2007, le 8 décembre.

Le MIYelle et les abeilles

Décidément l’invasion « fluo mania » ne cesse de s’étendre, de s’accoupler au gré du temps. Les années disco sont derrière nous mais son ombre nous hante toujours, reboostée par une énergie à revendre. Cela ne me rajeunit pas, ma pauvre existence prenant ainsi un sacré coup de fouet, mais cette émulation ne cesse pourtant d’émoustiller ma singulière moustache et mes derniers cheveux gris.

Au menu de ce festin royal, MIA et Yelle se partage le podium, la cerise sur le gâteau, égéries d’une génération branchée, dévergondée, libérée.

Le destin faisant bien les choses, lors de leur tournée austral(ienne) respective, la première a proposé à l’autre un projet atypique, ambitieux. Quoi de plus congratulant que de se livrer à une expérience innovante, j’en sais quelque chose, croyez-moi.

Yelle et MIA, sous la tutelle de l’association organisatrice « Heaps Decent », ont donc travaillé ensemble sur un atelier musical en direction des pensionnaires d’une prison australienne pour jeunes demoiselles, l’idée étant de créer un morceau et de le diffuser sur Itunes dans l’objectif de leur collecter des fonds.

Ces pensionnaires ont donc chacune enregistré un couplet, les « fluo-girls » réalisant ainsi le refrain. La musique fut quant à elle laissée aux commandes de ces messieurs Tepr et GrandMarnier (musiciens attitrés de Yelle).

Un grand bravo pour cette belle histoire humaniste, en attendant le résultat à l’écoute. Alors soyez près à l’invasion fluorescente qui éclairera votre chemin dans les moments les plus obscures de votre existence.